Музыка эпохи Возрождения (XIV—XVI вв.)

Гуманистическое мироощущение отразилось в музыке и преобразило её. Индивидуализировался музыкальный стиль и впервые появилось понятие «композитор». Музыка постепенно отходила от средневекового канона, что проявилось в следующем:

• изменилась фактура (обработка, строение) произведений;
• увеличилось число голосов до 4-6 и более (36-голосный канон нидерландского композитора Й. Окегема);
• господствовали консонирующие, гармоничные созвучия;
• складывались мажорный и минорный лады;
• формировалась тактовая система ритмики.

Эти средства использовались композиторами Возрождения для передачи особого строя чувств человека этой эпохи, его настроений и переживаний. Более тесной становится связь музыки и литературного текста. Особыми музыкальными средствами иллюстрировались отдельные понятия: «жизнь», «смерть», «любовь», «страдание», «радость»...

Жанры церковной музыки

Жанры светской музыки

Месса – главное богослужение католической церкви, одноголосное, позднее многоголосное песнопение. Мотет – жанр многоголосной вокальной музыки. В основе – литургический напев одного голоса, к которому присоединяются другие, часто с вариациями того же текста. Реквием – заупокойная месса. Из инструментов предпочтение отдаётся органу у него «величественный, говорящий будто из вечности голос, которого выражение невозможно никакому другому инструменту, никакому оркестру» (В. Стасов).

Песня- мадригал (Италия); шансон (Франция). Тематическое богатство: «Охота на оленя», «Эхо», «Битва при Мариньяно»... Танцевальная музыка: Павана (от «павлин») – гордый, плавный танец, открывающий празднества (Италия); Гальярда (весёлая) – быстрый, с подпрыгивающим ритмом танец (Италия); Аллеманда – танец-шествие (Германия).

Композиторы и музыкальные теоретики Возрождения – Й. Тинкторис, Дж. Царлино и другие – изучали древнегреческие музыкальные трактаты; в эту эпоху возродилось утерянное совершенство музыки древних греков; появившаяся в конце XVI — начале XVII в. опера ориентировалась на законы античной драмы.
В эпоху Возрождения формировались национальные музыкальные школы: итальянская (Дж. П. Палестрина), испанская (Т. Л. де Виктория), английская (У. Берд), немецкая (Л. Зенфль). Самая крупная – нидерландская (франко-фламандская) полифоническая школа.

• Г. Дюфаи (1400 – 1474) – культовые и светские хоры (Италия, Франция)
• К. Жанекен (1475 – 1560) – многоголосные песни (Франция)
• Й. Окегем (1425 – 1495) – виртуозные произведения, каноны, шансоны (Франция)
• Я. Обрехт (1450 – 1505) – культовые и светские сочинения (Нидерланды)
• Ж. Депре (1440 – 1521) – «Микеланджело в музыке». Культовые и светские сочинения (Франция)

В эпоху Возрождения развивалось любительское музицирование. Музыка всюду: на улицах, в домах, дворцах. Появились первые концертирующие исполнители-виртуозы на лютне, клавесине, органе, виоле, флейте.

 

<-Назад    Вперёд->