Автопортрет

Микеланджело Буонарроти (1475— 1564) — величайший мастер Высокоо Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском ородке Капрезе близ Флоренции. Юность и оды учения он провёл во Флоренции. В художественной школе при дворе ерцоа Лоренцо Медичи ему открылась красота античноо искусства, он общался с великими представителями уманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело. Он похоронен во флорентийской церкви Санта-Кроче. Однако в равной мере и Рим может быть назван ородом Микеланджело.

Пьета - «Оплакивание Христа». Флорентийская

Пьета - «Оплакивание Христа»

В 1496 . он приехал в Рим, де к нему вскоре пришла слава. Самое известное произведение первоо римскоо периода — «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498—1501 .) в капелле собора Святоо Петра. На коленях слишком юной для такоо взрослоо сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа. оре матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное страдание. Белый мрамор отполирован до блеска. В ире света и тени ео поверхность кажется драоценной.

Вернувшись во Флоренцию в 1501 ., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501 — 1504 .). Статуя достиает пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет безраничную мощь человека. Давид только отовится нанести противнику удар камнем, пущенным из пращи, но уже ощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической и духовной силы. Лицо ероя выражает несокрушимую волю.

 Статуя Давида

Изотовленная по заказу Флорентийской республики, статуя была установлена у входа в Палаццо Веккьо. Открытие монумента в 1504 . превратилось во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь более трёх с половиной столетий. В 1873 . монумент был установлен в алерее Академии изящных искусств во Флоренции. На старом месте, де поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия.

Микеланджело считал себя только скульптором, что, однако, не помешало ему, истинному сыну Возрождения, быть и великим живописцем, и архитектором. Самое рандиозное произведение монументальной живописи Высокоо Возрождения — роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, выполненная Микеланджело в 1508-1512 .

 ПОТОЛОК СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛЫ

Это великое живописное творение Микеланджело — плод ео непрерывной четырёхлетней работы с мая 1508 . Мастер совершил поистине подви. Он расписал плафон общей площадью около шестисот квадратных метров. На изображении насчитывается примерно триста фиур. Микеланджело работал без помощников, в очень трудных условиях: при плохом освещении, лёжа на спине на специально изотовленном помосте. Ео беспокоил желавший всё увидеть Юлий II. Однажды, как утверждает леенда, художник сбросил с помоста доски на разневанноо папу.

Роспись Сикстинской капеллы рандиозна не только из-за своих размеров. Она захватывает титаническим характером образов, неистовых страстей, величием деяний. На ней предстаёт вся история человечества начиная от первых дней Творения. Это торжественный имн творческой мощи и красоте свободноо человека.

При помощи архитектурных форм, воспроизведённых средствами живописи, потолок разделён на части. Каждая представляет собой самостоятельное изображение, однако роспись в целом обладает поразительным единством.

Композиции, занимающие девять полей средней части, изображают сиены библейских леенд — от сотворения Вселенной до Всемирноо потопа. По улам каждой композиции помешены фиуры юношей-атлетов — прекрасных, полных безудержной радости жизни, они поддерживают медальоны и тяжёлые ирлянды из дубовых листьев. В изображении первых дней Творения исполинская мощь образов достиает апоея. В росписи «Отделение света от тьмы» иантская фиура Боа-Созидателя в вихре облаков побеждает первозданный хаос. В «Сотворении светил» летящий в космическом пространстве Бо Саваоф предстаёт дважды, и это усиливает впечатление стремительности и размаха ео полёта. Жестом широко раскрытых рук моучий старец творит светила. Адам — олицетворение молодости, телесной красоты и ещё скрытоо в нём боатства сил — пробуждается к жизни от прикосновения руки летящео Саваофа, вселяющео в первочеловека энерию, силу и волю. В «рехопадении и изнании из рая» ордая и величественная, как боиня, Ева бросает вызов судьбе, смело принимая от змея-искусителя запретный плод. На той же фреске изображено, как анел с мечом в руке изоняет прародителей из рая. Если фрески потолка ликующе торжественны, то настроением печали и нарастающей тревои овеяны росписи в промежутках между окнами, условно называемые «Предки Христа». ероические деяния уступают место жизни человека, полной орестей и невзод.

Гробница папы Юлия II

Гробница папы Юлия II мола бы стать вершиной в области скульптуры, если бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. Проект Микеланджело был смел и рандиозен: сорок мраморных статуй должны были украсить мавзолей. Мастер взялся их изваять сам. Но робницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. После смерти Юлия II ео наследники неоднократно заключали контракты с Микеланджело о возобновлении работ. Из предназначенных для робницы статуй до нас дошли «Скованный раб» — сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков, и «Умирающий раб» — прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 .).

Для второо этажа робницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейскоо пророка Моисея (1515—1516 .). Туими извивающимися прядями ниспадает ео борода, в напряжении застыли мускулы мощноо тела, розен взляд широко раскрытых лаз. Моисей в трактовке Микеланджело — народный вождь, человек вулканических страстей, прозорливый мудрец.

Мноое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Обладавший на редкость независимым, резким и прямым характером, он тем не менее был вынужден служить всесильным заказчикам. На папском престоле сменялись владыки, и каждый следовал собственным вкусам, династическим и личным интересам. В 1520 . Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. При флорентийской церкви Сан-Лоренцо, в которой были поребены члены семьи Медичи, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу — их фамильную усыпальницу. Однако траические события в Италии прервали работу над капеллой. В 1527 . испанские войска Карла V заняли и разромили Рим. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание, и Медичи были свернуты. К тому же в ороде началась эпидемия чумы. Папа Климент VII в союзе с Карлом V оранизовал поход на Флоренцию, которая ероически сопротивлялась. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений.

После падения республики от расправы ео спасло лишь тщеславие Климента VII, мечтавшео увековечить свой род руками величайшео мастера. В условиях жестокоо террора вернувшихся к власти Медичи, лубокоо унижения Италии, ибели друзей и сподвижников в 1531 . Микеланджело возобновил прерванную работу над созданием капеллы, которая принадлежит к числу ео самых замечательных произведений.

КАПЕЛЛА МЕДИЧИ

Саркофа Лоренцо, де помешены статуи «Вечер» и «Утро»

В ансамбле капеллы Медичи, идея которой — траическое бессилие человека перед неумолимым быстротечным временем, архитектура и скульптура образуют нерасторжимое единство. Замкнутая и тихая, перекрытая куполом капелла невелика. Её стены облицованы белым мрамором, а пилястры, тяи, карнизы, обрамления окон — тёмно-серым, от яркоо света он кажется почти чёрным. Лёкая, хрупкая, словно в траурном обрамлении архитектурная конструкция заполнена массивными, выразительными скульптурными формами. По боковым стенам расположены робницы ерцоа Лоренцо Урбинскоо и Джулиано Немурскоо. В статуях ерцоов нет портретноо сходства. Меланхоличный, ушедший в размышление Лоренцо и в расцвете юности, внешне собранный, но словно утративший решительность Джулиано — это своео рода идеальные типы, они предстают в доспехах античных военачальников. Саркофаи украшены аллеорическими изображениями времён дня: на саркофае Лоренцо помешены статуи «Вечер» и «Утро», на саркофае Джулиано — статуи «Ночь» и «День».

робницам тесно в пределах отведённоо им пространства, статуям ерцоов тесно в заключающих их нишах, аллеорические фиуры изображены в очень сложных позах на покатых и слишком коротких крышках саркофаов. Это ощущение стеснённости, напряжения входит в общий замысел капеллы, вносит в неё оттенок диссонанса.

Безрадостно пробуждение «Утра». С трудом сбрасывает с себя молодая цветущая женщина бремя кошмарных сновидений; её лицо полно страдания. Что-то устрашающее есть в физической мощи «Дня», в повороте ео оловы. Лицо блаодаря незаконченности производит впечатление жуткой таинственной маски. Поружающийся в сон «Вечер» окутан мяким движением светотени. Мучителен сон «Ночи»: поникла поружённая в тень олова, в немолодом мускулистом теле ощущается бесконечная усталость. лубокий, заключённый в образе «Ночи» смысл раскрыл сам Микеланджело, ответив поэту Джованни Строцци от имени статуи стихами:

В центре алтарной стены, не завершённой мастером, помешена статуя Мадонны, которая кормит рудью Младенца. Предчувствие траической судьбы сына словно отчуждает Её от всео окружающео. Но сдержанное душевное волнение Марии сорето большой человечностью, в её образе нет тоо внутреннео надлома, который осподствует в друих статуях.

На саркофае Джулиано помещены статуи «Ночь» и «День».

Статуя Мадонны, которая кормит рудью Младенца

Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. В 1534 . он покинул родной ород и переехал в Рим, де по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536— 1541 .). На фоне холодноо сине-пепельноо неба множество фиур охвачено вихревым движением. осподствует траическое чувство мировой катастрофы. Близится час возмездия, анелы возвещают о наступлении Страшноо суда. Движение иантских толп развёртывается по круу. Справа неумолимым потоком низвераются в ад решники. Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые анелы. Слева возносятся к небесам праведники. В центре высится моучая обнажённая фиура Христа, вершащео Суд. розный, непреклонный, прекрасный в невной беспощадности, он больше похож на языческоо боа-ромовержца. Поникшая Бооматерь полна лубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Святой Варфоломей — символ устрашающео отчаяния. В руках святоо — содранная с нео кожа, на которой Микеланджело изобразил в виде искажённой страданиями маски своё лицо.

Фраменты фрески Страшноо суда

Страшный суд

Фреска была закончена Микеланджело в 1541 . Для Италии это было время усиливающеося нажима Католической Церкви на уманистическую культуру. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Творение шестидесятишестилетнео Микеланджело вызвало резкое недовольство в церковных верхах. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нём было множество обнажённых фиур. Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фиуры, на что художник ответил: «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить ео леко. Пусть он мир приведёт в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро». Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Микеланджело, внёс во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь её от сильноо искажения. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великоо Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сырало рандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко.

АРХИТЕКТУРА МИКЕЛАНДЖЕЛО

Микеланджело начал заниматься архитектурой лишь во второй половине своей жизни. Считая себя только скульптором, он неохотно солашался на архитектурные заказы, подобно тому, как в прошлом доло не решался взяться за роспись плафона Сикстинской капеллы. В творчестве Микеланджело архитектурные формы обрели новую повышенную пластичность, динамизм и напряжённость массы. В 1523—1534 . он работал над созданием флорентийской публичной библиотеки Лауренцианы.

 Библиотека Лауренциана

После смерти архитектора Антонио Саналло Младшео Микеланджело завершил в Риме (с 1546 .) палаццо Фарнезе — фамильный дворец папы Павла III. В центре сильно выступающео лавноо фасада под въездной аркой он поместил окно-лоджию, увенчал фасад далеко выступающим великолепным карнизом, во внутреннем дворе возвёл заново третий высокий нарядный этаж.

Чтобы почувствовать Рим эпохи Возрождения, надо увидеть площадь Капитолия — первый радостроительный ансамбль, выполненный по замыслу одноо мастера. Микеланджело превратил это историческое место в лавный центр орода. Широкая полоая лестница ведёт на площадь-памятник, вход на которую словно охраняют античные мраморные статуи Диоскуров — сыновей боа ветра. На боковых сторонах площади расположены два дворца одинаковой архитектуры, а в центре Микеланджело поставил античную конную статую римскоо императора Марка Аврелия. Ансамбль завершает Дворец сенаторов — внушительное массивное здание с башней и монументальной лестницей. Капитолийская площадь в Риме — один из прекраснейших ородских ансамблей в истории мировоо зодчества.

Венец архитектурноо ения Микеланджело — собор Святоо Петра, де мастер развил идею центричности, автором которой был Браманте. И всё же лавное творение Микеланджело-зодчео — рандиозный, вознесённый к небу купол над центральной частью храма. Внутри он кажется лёким и пронизанным светом, покоряющим и прекрасным. Купол Микеланджело царит нал всем Вечным ородом, над бесчисленными архитектурными памятниками, которыми так боат Рим.

 Площадь Капитолия — первый радостроительный ансамбль

   

Римский император Марк Аврелий Ансамбль площади Капитолии

При составлении этоо материала использовались:

1. Интернет энциклопедия Википедия;
2. Онлайн энциклопедия Круосвет;
3. www.bibliotekar.ru/
4. www.epochtimes.ru/
5. www.liveinternet.ru/
6. www.slob-skola5.narod.ru
7. www.viktorpopov.ru/

В самой Флоренции современниками Микеланджело были два первоклассных живописца: Фра Бартоломео (1472 —1517) и Андреа дель Сарто (1486—1531).

Первый из них оказал влияние даже на Рафаэля. Это был монах, искренне преданный своей вере, вдумчивый и серьезный художник. Ео монументальные композиции написаны по всем правилам классическоо стиля Высокоо Возрождения, ео образы вдохновенны, торжественны и блаородны, хотя, быть может, и недостаточно темпераментны (шедевром ео считается «Положение во роб»; Флоренция, Питти).

Андреа дель Сарто — один из самых плодовитых художников этой эпохи и вместе с тем по всему своему стилю чрезвычайно для нее характерный, на первый взляд как бы сразу же дающий о ней некое исчерпывающее представление. Посмотрите хотя бы на ео эрмитажную картину «Мадонна с младенцем, святыми Екатериной, Елизаветой и Иоанном Крестителем». Как все тут ясно, армонично и стройно и какая свобода в расположении фиур! Да, вот картина, которая мола быть создана только в золотой век, и при этом очень крупным мастером. И, однако, эта картина не может быть поставлена в ряд с любым этюдом Леонардо, Рафаэля или Микеланджело. Почему? Скорей всео потому, что у Андреа дель Сарто нет подлинноо внутреннео орения, нет покоряющео нас порыва. Ео рандиозные «Рождение Марии» и друие фрески во дворике церкви св. Аннуциаты во Флоренции — это великолепнейшие иллюстрации торжественноо быта людей Высокоо Возрождения, быта, отмеченноо высокими помыслами и стремлением к величественной красоте. Но — всео лишь иллюстрации.

Андреа дель Сарто — замечательный мастер, порой даже виртуоз, но не ений, так как подлинно великоо сказать ему нечео. И потому, очевидно, такое внимание уделяет он драпировке, что бессилен выразить непосредственно красоту человеческой фиуры.

Впрочем, некоторые картины Андреа дель Сарто все же эффектны, инода даже значительны, как, например, знаменитая «Мадонна с арпиями» - (Флоренция, Уффици), быть может слишком парадная, но исполненная подлинноо блаородства, или великолепный «Портрет скульптора» (Лондон, Национальная алерея), дающий обобщенный образ юноо вдохновенноо художника эпохи Возрождения.

Добавим, что Фра Бартоломео и Андреа дель Сарто были не раз как бы сбиты с толку той бурей, которой явилось для современников искусство Микеланджело. Эта буря внесла известную искусственность и неуверенность в творчество обоих мастеров.

Кроме уже упомянутых, современником Микеланджело был крупнейший зодчий Позднео Ренессанса Виньола — автор трактата «Правила пяти архитектурных ордеров», и по сей день не утратившео своео значения. Виньола построил в Риме церковь иль Джезу (т. е. Иисуса), лавную церковь ордена иезуитов, в которой, отойдя от общепринятоо тода центрическоо сооружения, вернулся к давнишней удлиненной форме храма, чем и определил развитие европейской церковной архитектуры уже в эпоху барокко.

При составлении этоо материала использовались:

1. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. Книа для чтения. М.; «Просвещение», 1976. 319 с. с ил.

<-Назад    Вперёд->