Барельеф Донателло.                           Донателло. Скульптура в Уффици

Донателло (собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 г. во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Свою творческую карьеру Донато начал в качестве ювелира в Пистойе. В 1403—07 гг. работал в бронзолитейной и ювелирной мастерской Лоренцо Гиберти, которому он помогал делать модели рельефов вторых дверей флорентийского баптистерия. В 1407 г. Донателло покинул Гиберти и начал работу в мастерских флорентийского собора. Через несколько лет Донателло решительно порывает с традициями мастерской Гиберти и смело становится на путь самостоятельного развития. Этому немало способствовала близость к знаменитому архитектору Брунеллески Ф., с которым Донателло, вероятно, познакомился в самом начале XV в. С этого времени молодой скульптор начал стремительно подниматься к вершинам своего мастерства, завоевывая авторитет не только совершенством исполнения, но также смелостью творческого мышления, новаторским подходом к искусству ваяния.

Донателло прожил долгую жизнь: умер восьмидесяти лет в 1466 г. Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Он был неутомимым тружеником, посвятившим себя упорной работе в поисках художественного совершенства. О себе Донателло был мнения высокого, не унижался перед властителями церковными или светскими. Поразительна новаторская универсальность этого гения.

 Мученичество св. Лаврентия. Рельеф кафедры церкви Сан-Лоренцо во Флоренции . 1465

В творчестве Донателло глубокий интерес к реальности во всём многообразии её индивидуальных, конкретных проявлений сосуществует со стремлением к возвышенному обобщению и героике. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера — статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции. Несмотря на то что статуи находились в нишах, они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов («Св. Марк»). Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло стала статуя св. Георгия; в этой работе мастер воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим гражданственным звучанием. Галерею остро индивидуальных образов представляют собою выполненные Донателло в 1416—35 гг. статуи пророков для кампанилы (колокольни) флорентийского собора. В своих персонажах Донателло особо подчеркивал их характерные черты, порой грубоватые и неприкрашенные, даже уродливые, однако живые и естественные («Пророк Иеремия», «Пророк Аввакум»).

Святой Георгий. 1415–1416.    Пророк Аввакум     Пророк Иеремия          Святой Марк

В 1420-е гг. Донателло, развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности («Пир Ирода»).

 Рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423—27.

Уравнивая пластику с архитектурой, Донателло первый по примеру древних создает статуи, свободно стоящие, со всех сторон обозримые, сами по себе полноценные, что, однако, не исключало их гармоничного сочетания с архитектурой. Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. Вернув скульптуре то самостоятельное значение, которое она имела в античном искусстве, он с еще большей последовательностью, чем его романские и готические предшественники, наделяет свои образы яркой индивидуальностью, глубокой человечностью, так, что его святые и герои кажутся нам вполне реальными личностями.

По словам Вазари, работая над одной из своих мраморных фигур, Донателло покрикивал на нее: «Говори же! Говори!..»

Около 1425 г. Донателло начинает сотрудничать с архитектором и скульптором Микелоццо, с которым он имел общую мастерскую и в содружестве с которым создал целый ряд произведений. Среди них — замечательное по исполнению настенное «Надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII)» с античным по форме саркофагом, на котором покоится фигура умершего, аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением.

 Надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII) . 1425—27

В 1430 г. Донателло создал "Давида" - первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

 Давид . 1430-е гг.

В период с 1444 по 1453 Донателло проработал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, тесно связанном с именем св. Антония падуанского — одного из наиболее почитаемых католических святых. Для городского собора, посвященного св. Антонию, Донателло выполнил огромный скульптурный алтарь, состоявший из двадцати девяти статуй и рельефов. Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по сторонам от нее располагались шесть статуй святых (св. Франциска, св. Антония и др.). Алтарь украшали четыре барельефа в бронзе с изображением чудесных деяний св. Антония («Чудо св. Антония с ослом»), четыре барельефа в бронзе с символами евангелистов, барельеф с мертвым Христом, поддерживаемым двумя путти, двенадцать рельефов с музицирующими ангелами, рельеф со сценой Положения во гроб. В убранстве алтаря скульптор использовал цветной мрамор и смальту

 Мадонна с Младенцем . 1446—50

Четыре дошедших до нас алтарных рельефа, изображающие чудесные деяния Святого Антония, позволяют оценить необычные приёмы, использованные мастером. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Благодаря передаче перспективы возникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях.

 Конный памятник кондотьеру Гаттамелате . 1447—53

Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Это один из первых ренессансных конных монументов. Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов.

Донателло проработал в Падуе девять лет, оказав большое влияние на искусство северной Италии. Но, как ни уговаривали его падуанцы остаться навсегда с ними, он пожелал вернуться в свою родную Флоренцию, считая, что только флорентинцы могут по-настоящему оценить его дерзания.

В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис, его образы становились всё более драматичными. Он создал сложную и выразительную группу "Юдифь и Олоферн" (1456-1457 гг.); статую "Мария Магдалина" (1454-1455 гг.) в виде дряхлой старухи, измождённой отшельницы в звериной шкуре; трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками.

 Юдифь и Олоферн. Около 1456—57             Мария Магдалина . 1450-е гг.

Обширен диапазон творчества Донателло. У него есть образы глубоко патетические, драматические, есть и ласковые, лирические — то покойные, то бурно динамичные. Его вдохновение и мастерство находили для каждой темы истинно художественное, в его время никем не превзойденное воплощение. Один из его шедевров — знаменитая кафедра для певчих во флорентийском соборе, украшенная рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых «путти»).

1. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. Книга для чтения. М., «Просвещение», 1976.
2. Российский общеобразовательный портал. (Коллекция: мировая художественная культура) www.school.edu.ru
3. www.tonnel.ru

<-Назад    Вперёд->