С древнейших времен театральные действа, рожденные из «обрядового синкретизма» соединяли в себе две функции: коммуникативную и развлекательную. Под коммуникативной функцией подразумевается воспитательная, просветительская, публицистическая в комплексе дающие идеологическую и информационную составляющие.

На протяжении многих веков существования театральной культуры можно отметить периоды возрастания воспитательной роли театра: классическая эпоха греческого театра (V-IV века до Рождества Христова), средневековый народный религиозный театр (XII-XV века) и, наконец, феномен светского, профессионального театра эпохи перехода к Новому времени (конец XVI – начало XVII в.). Пики приходятся на периоды национальных подъемов, расцвета государственности, которые сочетаются с переломными моментами в истории и общественном сознании народов (греко-персидские и Пелопоннесские войны, период общегреческой гегемонии Афин; усиление централизации и абсолютистских тенденций в государствах средневековой Европы при общем господстве религиозной идеологии (инквизиции); сопротивление буржуазной идеологии; болезненный для средневекового сознания переход к Новому времени – это «прогрессивный переворот», как назвал Ф. Энгельс эпоху Возрождения).

Театральное искусство Шекспировского времени - своеобразный синтез культуры Ренессанса. Определив собой самый зрелый этап этой культуры, Шекспир говорил со своим и с грядущими веками как бы от имени всей эпохи «величайшего прогрессивного переворота».

Театр в Англии имел свои характерные особенности, отличающие его от театра других стран. Его развитие носило здесь более последовательный характер. Так, в Италии и Франции драматургия стремилась в первую очередь освободиться от религиозной тематики. Английский же театр содержал в себе значительные элементы религиозно-общественной борьбы. Хотя здесь уже религиозные действия нередко превращались в бытовые картины современности. Пьесы все чаще носили назидательный характер, авторы стремились создавать яркие образы, являющиеся олицетворением несомненной добродетели или же, наоборот, безусловных пороков. Таким образом, традиции средних веков в Англии не уничтожились, но подверглись расширению и углублению. От средневековых сценических постановок здесь сохранились, например, смешение трагического и комического, деление произведения на отдельные самостоятельные эпизоды, массовые сцены, параллельные действия и другие особенности. Кроме того, драматическое искусство подвергалось влиянию античной и гуманистической драматургии. Большую роль в развитии драматического искусства играл и национальный подъем, обеспечивший распространение национальных традиций на сцене. В результате возникло своеобразное сочетание противоположных направлений, что является одной из важнейших особенностей английского театра эпохи Возрождения.

Подъем английской драматургии и театра пришелся на годы правления Елизаветы I

(1532-1603), дочери Генриха VIII и его второй жены Анны Болейн. После ее восшествия на престол вольному существованию английских театров пришел конец. Почти сразу она издала декрет, согласно которому ни один спектакль не должен был исполняться без разрешения местных властей. В 1560 году стала обязательной предварительная цензура пьес. В 1572 году вышел декрет, согласно которого любая труппа должна была быть прикреплена к городу или же к знатному лицу. Актеры, не исполнявшие этот закон, объявлялись «бродягами». Вскоре все английские театральные труппы были поставлены под контроль «распорядителя увеселений». Однако, несмотря на это при Елизавете английская драматургия достигла невероятного подъема, который продолжился затем при Джеймсе I. Так образовалось уникальное культурное и общественное явление позднеренессансной Англии – елизаветинский театр.

Риторический топос о мире, который является театром, содержит в себе многозначительную инверсию: следовательно, и театр есть не что иное, как мир. Так представляла себе современный мир английская королева, когда утверждала, что государи выведены на подмостки на обозрение всему миру. Так воспринимал значение театра английский драматург Уильям Шекспир, когда называл свой театр «Земным шаром» (Globe).

Под елизаветинским театром подразумевается разветвленная театральная система, включающая в себя дорогие закрытые театры (типа «Блэкфрайерс», певческие капеллы), придворный театр, элитарные академические театры, обосновавшиеся в университетах Оксфорда, Кембриджа и лондонских юридических школах, время от времени дававшие собственные представления.

В то время в Лондоне насчитывалось около двухсот драматургов и двадцать театров. Среди драматургов – предшественников Шекспира самые известные Р. Грин, Т. Кид и К. Марло. Их поэмы с успехом шли на сценах театров, предваряя драматургию Шекспира.

Но в первую очередь имеются в виду наиболее влиятельные общедоступные публичные театры («Театр», «Куртина», «Роза», «Лебедь», «Глобус», «Фортуна»), имевшие постоянные труппы, здании в Лондоне и гастролировавшие по стране.

   

Королева Англии Елизаветы I (1532-1603), дочь Генриха VIII
и его второй жены Анны Болейн

   

Первый английский «Театр» был построен в 1576 году Джеймсом Бёрбеджом на северо-востоке Лондона. Там выступала труппа Слуг графа Лестера, руководителем которой был Джеймс Бёрбедж, затем труппа Слуг лорда-камергера.

Интенсивное строительство новых театральных зданий приходится, таким образом, на годы 1576-1587 (четыре театра) и 1595-1608 (семи театров). После ликвидации «Театра» в конце 1598 года его бревна были доставлены в Бэнк-Сайд, а уже в августе или сентябре следующего года открылся новый театр, получивший название «Глобус» (более точен перевод «Земной шар»; имелось в виду, что актеры будут показывать жизнь всего мира).

«Глобус» представлял собой невысокую и круглую деревянную башню с очень широким основанием. Сверху было нечто вроде усеченного конуса. Крыша отсутствовала, и театр освещался дневным светом; поэтому необходимости в окнах не было. Над сценой и ложами, которые располагались по ее бокам, имелись небольшие соломенные навесы. Возле входных ворот стояли два столба с афишами, а над воротами возвышалась статуя Геркулеса, державшего на плечах небесную сферу с латинской надписью «Весь мир лицедействует» (цитата из римского писания Петрония).

Внутри театра, вдоль стен тянулись галереи в три яруса с сидячими местами. Часть нижнего яруса была поделена на ложи. В одной из лож, той, что поближе к сцене, находились музыканты. Среднее пространство внизу (современный партер) именовался «ямой» или «колодцем», и был без скамей. Его заполняли зрители, обступавшие сцену с трех сторон.

   

Театр «Глобус»

Сама сцена представляла собой деревянный помост, укрепленный на столбах. Края помоста обшивались досками, так что получался своего рода полый ящик, где мог помещаться актер, подававший голос «из-под земли». Переднего занавеса не существовало, задний фон завешивался коврами: при изображении ночи вешались черные ковры, при изображении дня – чаще всего голубые. Кулис и декораций не было, бутафория, реквизит и машинные эффекты отличались простотой. К концу жизни Шекспира стали уже появляться писаные декорации и вращающиеся круги по краям сцены, позволяющие менять декорации.

   

Сцена театра «Глобус»

Во всех крупнейших елизаветинских театрах существовала верхняя часть сцены, которая представляла собой балкон на задней стене сцены. Именно на таком балконе находилась Джульетта во время знаменитого разговора с Ромео.

Но далеко не только для нахождения на реальном балконе использовалась это часть. Актер, поднимавшийся наверх, часто изображал, что выпрыгивает из окна либо поднимается на стены замка или укрепленного горда. Там игрались сцены, происходящие сверху, - на горе, башне, трибуне, в спальне, которая в те времена всегда находилась на верхнем этаже дома.

Бывали случаи коллективной одновременной игры на верхней и нижней частях сцены – например, если осажденные вели сверху переговоры с осаждающими («Король Джон», «Кориолан»). Если изображался «спектакль в спектакле» («Укрощение строптивой», «Гамлет»), то «зрители» должны были находиться вверху, а «актеры» - внизу. Публичный театр обычно вмещал 1500-1800 зрителей разного социального положения. Театральные труппы состояли только из мужчин, обычно они включали не более 12-15 человек. Женские роли тоже исполняли мужчины. Костюмы у актеров были богатыми, хотя и причудливыми.

    

           Костюмы актеров        Зрители разного социального сословия

Английские театры всегда пользовались успехом у самых широких кругов зрителей. Однако были среди англичан и противники театральных зрелищ и по этому поводу велись споры.

Театр существовал вплоть до пожара 29 июня 1613 года во время представления пьесы Шекспира «Генрих VIII». Меньше чем за пятнадцать лет были показаны двадцать девять пьес, пятнадцать из которых принадлежали Шекспиру. Новое здания «Глобуса» было построено на основе сохранившихся деталей первого. Навес покрыли черепицей, а зданию придали восьмиугольную форму.

   

Новое здание театра «Глобус»

Театр «Роза» был построен на Южном берегу Темзы, на участке земли, где когда-то находился огромный цветник роз в 1587 году и просуществовал до 1622 года. После строительства нового театра «Фортуна», «Роза» потеряла свое прежнее значение.

   

Театр «Роза»

Десятилетие (1576-1586) после постройки первого театра имело важное значение в истории драматического искусства. Постоянные театральные здания привели к возникновению репертуарной системы. Новые условия работы диктуют необходимость некоторого расширения театральных трупп. Вместе с тем возникает стремление к созданию устойчивого состава трупп, чтобы раз созданный репертуар мог долго держаться на сцене.

Контроль над деятельностью театров, их репертуаром, оформление лицензий труппам на право представлений, а также функции цензуры в период наибольшего расцвета публичных театров осуществлялись специальной королевской службой увеселений (the Office of Revels), подчинявшейся Тайному Совету.

На сценах часто встречаются пьесы о приключениях рыцарей – «Ирландский рыцарь», «История одинокого рыцаря», «Рыцарь огненной скалы». Появляется большое количество пьес на античные, исторические и мифологические сюжеты: «Заговоры Катилины», «Сципион Африканский», «Цезарь и Помпей», «Сафо и Фаон», «Амур и Психея» и другие.

Особого внимания заслуживает несколько пьес 1576-1586 годов: их впоследствии переработал не кто иной, как Шекспир. «Славные победы Генриха V» (1586) послужили основой «Генриха IV» и «Генриха V». «Еврей» (1578) содержал главные элементы сюжета «Венецианского купца», а «Феликс и Филомена» (1585) имеет тот же сюжет, что и «Два веронца».

Профессиональный театр был еще очень молод, но он смело шел навстречу исканиям драматургов, которые необыкновенно расширили круг сюжетов и идейных проблем, потому, что массовый театр не может оставаться равнодушным и безучастным наблюдателем политической и мировоззренческой борьбы, он чутко откликается не все, что волнует современное ему общество. Театр представляет, обсуждает, убеждает, доказывает, влияет. Для потомков он останется театром-свидетелем. Для современников он превращается в театр-коммуникатор.

При составлении этого материала использовались:

1. Мировая художественная культура: Возрождение/ О.Б. Лисичкина. – М.: АСТ: Астрель, 2005. – 303, с.: ил.
2. Театр эпохи Шекспира: учеб. пособие для вузов / Аникст А.А.- 2-е изд., испр. – М.: Дрофа, 2006. – 287, с.: ил.

 

<-Назад    Вперёд->